夜场的灯光的应用上，首先你要明白你的目的；

　　换句话说，你需要做什么样的基调和气氛，以便现场需要。表达出一种基调，对于整个观众视觉图像的外观是至关重要的；
　　
　　在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个主体（演员或舞者），但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调（是热情奔放的还是凄凉无助的或是温心缠绵的亦是荒诞俏皮的还是宏伟庄严的等等等------）？

 　　你所设置的灯光是否增进了故事的情节。现场中是否需要特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建；

　　一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光的仅需要1秒不到的效果时该如何把握；此时你需要为渲染的主题，专门把它们包括进来，并且考虑他们怎么出，而且要和音乐同步等，得在提前有个心理的准备和实时的把握。最主要的是主光，辅光，背景光及环境干扰光如何做到最佳组合；充分的为要创建的气氛服务，而不至于画蛇添足。主光源通常放在四分之三的位置上（从主体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自主体的下面或后面，或者其他任何位置。关键是主光通常是首先考虑的光，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果；常规是用大功率回光灯或PA64-1000W来做的；但有时用摇头电脑灯来做，能作出比常规灯具更好的效果；尤其是在主体的下面或后面，或者其他任何位置比常规灯具自由灵活的多。

　　虽然主光原最初的放置是为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗? 要考虑如何克服他的弊端。毕竟主光在场景中是最引人注意的光源，要慎重。补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域的，可以提供景深和逼真的感觉。

　　比较重要的补充光来自漫反射；这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的色彩亮度。

　　不幸的是，辅光若过度渲染会减低了场景的整体黑暗程度，淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的主体上的任何光亮和阴影进行造型，这就使场景看起来不逼真；所以要在在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。

　　这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键主光直接照射的下边和角落补充一些光线。以取得理想的效果。背景光通常作为“边缘光”，通过照亮可能会增加场景的可信性，但大多的夜场的背景是固定死的，对演出当中的曲目辅助作用不大，要少用；当然在开场时用好了，是很得意的事。

　　此外环境干扰光是指场子中的照明客用的，天然散射光或者环境漫射光柔化舞台（池）光效，是灯光管理上较难和冲突的光，能尽量降低其亮度是最好不过的；不过有时也能借力打力，这就要看你现场的发挥了